Gloria Martín Montaño a través de la mirada de Sema d'Acosta en XTRart
2014Aunque a primera vista el trabajo de Gloria Martín Montaño (Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1980) puede parecer sencillo –un rasgo que por su franqueza ya de inicio resulta tremendamente cautivador-, si nos adentramos con atención en su obra descubrimos un proyecto pictórico y conceptual de mucho calado... leer más
Curso "Introducción al Arte Contemporáneo"
16.10.2014El pasado 16 de Octubre se inició el curso Introducción al Arte Contemporáneo Aún hay plazas disponibles.
Inicio del grupo de trabajo "Acto y acción"
07.10.2014El pasado 7 de Octubre se inició el grupo de trabajo Acto y acción bajo la dirección de Armand Medina.
Galería Silvestre_Madrid
15.11.2014Galería Silvestre_Madrid inaugura su espacio con la artista sevillana Gloria Martín el 15 de Noviembre
Intervención en el espacio público de Martinho Costa
2014El artista portugués Martinho Costa brinda a la ciudad con una intervención en el Moll de Costa de Tarragona dentro de sus Pinturas al aire Libre. Una oportunidad para ver su obra fuera del espacio expositivo y vinculándolo al paisaje urbano.
Programación del primer trimestre
2014Ya tenemos la programación del primer trimestre preparada. Apúntate.
Próxima inauguración
27.09.2014La Galería Silvestre presenta su espacio expositivo en Tarragona el 27 de septiembre a las 20:00 de la tarde.
Celebración de los 25 años del CAAC con Gloria Martín
23.12.2015La artista Gloria Martín seleccionada para la celebración de los 25 años de CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo)
Edición de 100 ejemplares numerados sobre los libros de artista de Martinho Costa de la editorial Stolen Books.
22.12.2015Por fin ya han llegado los Libros de Pintura de Martinho Costa. Edición de solo 100 ejemplares numerados sobre los libros de artista de Martinho Costa de la editorial Stolen Books. Nosotros solo tenemos 15!. Dos modalidades: Libro numerado por 45€ Libro numerado + obra original firmada por 120€ No lo dudéis es un maravilloso regalo/autoregalo. Regala arte!!!
Martinho Costa ha sido seleccionado en “Please, Art” para exponer en el DA2 de Salamanca en 2016
16.12.2015El pasado 12 de diciembre se hizo público el ganador del premio concedido a uno de los artistas participantes en la feria de arte contemporáneo “Please, Art” (Salamanca). Nos alegramos de anunciar que el artista seleccionado fue uno de los representados por nuestra galería: Martinho Costa. Gracias a la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes y a la organización de la Feria, el próximo año 2016, Martinho Costa podrá mostrar su obra en el Centro de Arte Contemporáneo Domus Artium 2002, DA2 de Salamanca.
Luísa Jacinto inaugura la exposición “Os días lentos” en el Museu Nogueira da Silva de Braga.
05.11.2015Mañana, día 6 de noviembre de 2015, nuestra artista Luísa Jacinto inaugura una nueva exposición en la “Galeria da Universidade”, el espacio dedicado al desarrollo de exposiciones temporales dentro del Museu Nogueira da Silva, en la ciudad de Braga (Portugal). Esta exposición, titulada “Os dias lentos”, podrá visitarse entre los días 6 y 28 de noviembre. Inauguración: Viernes, 6 de noviembre de 2015, 18:00h. Exposición: 6 noviembre – 28 noviembre 2015. 10:00 – 12:00h y 14h – 18:45h. (Cerrado los sábados por la mañana, los domingos, los lunes y los días festivos). Galeria da Universidade Museu Nogueira da Silva Av. Central, 61 4710-228 Braga
31.10.2015Esta exposición en CIRCLE1 presenta la obra de un conjunto de artistas residentes en Berlín, alemanes e israelíes, en el contexto de un diálogo cultural. Los trabajos de estos artistas nos hablan de asuntos similares reflejados desde diferentes perspectivas. Este juego de miradas se plantea, incluso, en el nombre de la propia exposición; así como también en su fecha de inauguración: “Viernes13”. En particular, el número 13 puede ser interpretado como un número infortunado pero también se puede considerar el número de la suerte y siempre dependerá de los antecedentes culturales y del contexto histórico desde el que partamos. Así pues, el significado del título de la exposición implica diferentes modos de interpretación que surgen de diversos puntos de partida culturales, políticos, artísticos. Y siempre mostrando sus contradicciones, paradojas y contrastes. En esta exposición comisariada por Hannah Beck-Mannagetta, participan artistas como Yinon Avior, Alexandra Baumgartner, benandsebastian, Matti Isan Blind, Noa Gur, Ronit Porat, J&K/Janne Scha¨fer and Kristine Agergaard, Johannes Vogl , Ulrich Vogl y Ella Littwitz. Inauguración: Viernes, 13 de noviembre de 2015, a las 19h. Exposición: 14 de noviembre de 2015 - 19 de diciembre de 2015, Jueves–Sábado, 12 – 18h CIRCLE1 Mittenwalder Straße 47, 10961 Berlín, Alemania
31.10.2015Cada año, los artistas residentes en el Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) de Gante muestran los proyectos que han desarrollado a lo largo de su estancia en esta institución. Este año, una de las artistas participantes es Ella Littwitz, que aprovechará esta oportunidad para mostrar algunos de sus últimos proyectos. Esta muestra colectiva será comisariada por Selen Ansen y los artistas participantes serán Loukia Alavanou (EL), Leyla Aydoslu (DE), Flurin Bisig (CH), Laure Cottin Stefanelli (FR), Raffaella Crispino (IT), Tramaine de Senna (US), Marie-Fleur Lefebvre (FR), Jóhanna Kristbjörg Sigurðardóttir (IS), Emmanuel Van der Auwera (BE), Egon Van Herreweghe (BE), Klaas Vanhee (BE), Benjamin Verhoeven (BE) y Ella Littwitz (IL/DE). Inauguración: Viernes 13 de noviembre de 2015, 18:00 – 22:00h Exposición: 14 noviembre – 7 diciembre 2015, Jueves –Lunes, 12:00 – 18:00h. HISK / Hoger Instituut voor Schone Kunsten / Higher Institute for Fine Arts Charles de Kerchovelaan, 187a, 9000 Gante, Bélgica
Gabriela Bettini recibe la beca MAEC-AECID de la Academia de España en Roma
27.09.2015La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) le ha concedido la beca MAEC-AECID de la Academia de España en Roma a nuestra artista Gabriela Bettini. Por tanto, entre los meses de abril y junio de 2016 Bettini pasará a ser una de las artistas residentes en esta institución encargada de promover la formación de artistas españoles y promocionar la presencia e la cultura y el arte español en el territorio italiano.
La obra de Ella Littwitz se muestra estos días en la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú
27.09.2015Ella Littwitz participa entre el 26 de septiembre y el 29 de octubre de 2015 en la exposición colectiva “…And It Doesn’t Matter if the Phone Rings: the HISK Show-2015”. Una muestra comisariada por Oleg Matrokhin y Elena Kuprina-Lyakhovich, formando parte de los Special Projects propuestos para la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. Esta exhibición se desarrolla en la CCI FABRIKA, E.K.ArtBureau en Moscú (Rusia). Artistas participantes: Loukia Alavanou GR, Leyla Aydoslu DE, Laure Cottin Stefanelli FR, Raffaella Crispino IT, Tramaine de Senna US, Lydia Debeer BE, Minja Gu KR, Lien Hüwels BE, Jóhanna Kristbjörg IS, Ella Littwitz IL/DE, Almudena Lobera ES, Oleg Matrokhin RU, Joke Raes BE, Jura Shust BY, Diana Tamane LV, Emmanuel Van der Auwera BE, Egon Van Herreweghe BE, Klaas Vanhee BE, Benjamin Verhoeven BE, Wieske Wester NL.
Programación de Marzo a Julio de la Galeria silvestre
15.04.2015Ya puedes descargar la programación del Marzo a Julio de la Galeria silvestre.
Germán Portal seleccionado en BCN Producció15.
2015Salón de lo Intocable es un proyecto que recrea un espacio expositivo del periodo de vanguardias, presentando en un display una serie de obras que, en clave post, deconstruyen y reformulan algunas obras de la modernidad desde prácticas del do it yourself y del objet trouvé, como prácticas populares y accesibles al gran público. El proyecto pretende, desde un cuestionamiento del cubo blanco, hacer una relectura a nivel personal de algunos ítems de la modernidad, eliminando su aura y recreando de manera crítica algunos formalismos y concepciones de este periodo.
Exposición "Taller de Moldes". Gloria Martín. Becas Sevilla es Talento 2013
2015La inauguración tendrá lugar el próximo viernes 16 de enero de 2015 a las 20 horas, en el Centro de las Artes de Sevilla CAS (C/ Torneo 18, Sevilla).
Gloria Martín participa en la muestra ¿Qué sienten, qué piensan los artistas andaluces de ahora?, organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla
26.11.2016Rafael Alberti en “Balada para los poetas andaluces de hoy”, publicado en Ora marítima seguido de baladas y canciones del Paraná (1953), se hacía una serie de preguntas sobre los poetas andaluces de entonces: ¿qué cantan, qué miran, qué sienten? Partiendo de este planteamiento, de nuevo ahora, modificando levemente las preguntas y sustituyendo poetas por artistas, parece necesario interrogarse sobre qué pensar y qué sentir en un contexto difícil, de crisis y en transformación. ¿Qué sienten, qué piensan los artistas andaluces de ahora? Esta es la pregunta que se han hecho a sí mismos los comisarios de esta muestra, inaugurada el pasado 17 de noviembre. En esta exposición colectiva, todos los artistas participantes nacieron a partir de 1980, todos son andaluces o con residencia en esta comunidad y, algo importante, todos ellos han creado proyectos que han sido producidos expresamente para esta muestra. Entre ellos, encontramos “Almacén” la obra creada por nuestra artista Gloria Martín (Alcalá de Guadaira, Sevilla, 1980). Un mural en el que la artista ha recreado el pasillo de la crujía Sur, uno de los espacios de almacenaje del propio CAAC. A través de este trampantojo, Gloria Martín ha planteado un diálogo entre el espacio y el medio pictórico que conduce a cuestionarse y reflexionar, de manera crítica, sobre la realidad que nos rodea. A Gloria Martín le interesa todo aquello que tiene que ver con el objeto artístico y el marco contextual, situacional e institucional de la obra de arte. Por ello, su trabajo pictórico parte del universo museístico y la sacralización del objeto artístico como vestigio contemporáneo y reflexiona sobre su significado, historia y modo de contextualización. Además de Gloria Martín, también participan en la exposición ¿Qué sienten, qué piensan los artistas andaluces de ahora?: Julia Llerena (Sevilla, 1985), Cristina Mejías (Jerez de la Frontera, 1986), José Iglesias Gª-Arenal (Madrid, 1991), José Jurado (Córdoba, 1984), Daniel Silvo (Cádiz, 1982), Javier Artero (Melilla, 1989), Leonor Serrano Rivas (Málaga, 1986) y Fuentesal&Arenillas (Huelva, 1986 y Cádiz, 1989). Haz click aquí si quieres leer “¿Qué pensar, qué sentir ante esta muestra?”, el artículo publicado por Javier Díaz-Guardiola en el ABC Cultural (26/11/2016).
Luísa Jacinto inaugura la temporada 2016-17 disfrutando de dos residencias artísticas en Alemania y Portugal
16.11.2016Nuestra artista Luísa Jacinto ha iniciado esta temporada disfrutando de dos estancias artísticas durante las cuales ha podido poner en marcha el desarrollo de nuevos proyectos y profundizar en su trabajo previo. La primera de ellas se desarrolló en la Kunst-Station Sankt Peter de Colonia (Alemania), entre el 28 de agosto y el 4 de septiembre. Un mes más tarde, participó en la Primera Edición del Programa de Residencias Artísticas TOJEIRA, conviviendo con otros artistas entre el 12 y el 22 de octubre. ¡Enhorabuena Luísa, es una gran manera de iniciar esta nueva temporada!
Galería silvestre participará en la 3ª edición de Marte, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo que se celebra en la ciudad de Castellón
15.11.2016El próximo 17 de noviembre dará comienzo la tercera edición de la Feria de Arte Contemporáneo Marte. El concepto que rige la organización de esta iniciativa es potenciar que el arte contemporáneo se enfrente a la gente, generando las bases para una crear una nueva actitud con respecto al arte que pueda inspirar un nuevo modo de ver la vida y la sociedad. Galería silvestre participará en esta edición presentando la obra de una de nuestras artistas: Irene González. MARTE, FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Del 17 al 20 de noviembre de 2016. Auditori i Palau de Congressos de Castellón (Av. Lledó, 50 - 12003 Castellón) Horarios: Jueves 17 noviembre: de 12 a 15 horas y de 18 a 20,30 horas Viernes 18 noviembre: de 12 a 15 horas y de 17,30 a 22,30 horas Sábado 19 noviembre: de 11,30 a 15 horas y de 17,30 a 22,30 horas Domingo 20 noviembre: de 11,30 a 15 horas.
Martinho Costa muestra sus obras más recientes en “Layer 0”, exposición organizada por la Galería 111 de Lisboa
12.11.2016“El artista Martinho Costa presenta en la Galería 111 de Lisboa, sus más recientes trabajos en la exposición titulada Layer 0. En esta ocasión, el artista nos ofrece imágenes pictóricas extrañas que parecen haber sido cifradas. La pintura realista, a la que el artista nos ha acostumbrado en el pasado, ahora está inmersa en un proceso digital de enmascaramiento que construye una realidad indescifrable. Al añadir Photoshop ™, la herramienta digital de tratamiento de imágenes; el pintor potencia, por un lado, la construcción de nuevas imágenes y, por otro, el juego a través de la elección de corte, fotogramas, color, fondo, transparencias, y otras manipulaciones. Sin embargo, estas opciones no se fijan en formato digital; en el paso de la imagen al lenguaje pictórico, el artista continúa trabajando sobre la transformación de las mismas. Creando nuevas relaciones, exageradas o atenuadas, entre los diversos elementos que componen la imagen fija de la que ha partido. Estas piezas están compuestas por imágenes rescatadas de la realidad existente (fotografías de paisajes, personas, objetos, etc.), pero también se comportan como patrones geométricos similares a los de las tejas o ladrillos decorativos que han sido producidos digitalmente.“ Texto basado en un extracto del texto original Hugo Dinis. Layer 0. Del 12 de noviembre al 31 de diciembre de 2016 Galería 111 Campo Grande, 113. 1700 - 089 Lisboa Horario de visita: De martes a sábado, de 10 a 19h.
Martinho Costa inaugura la retrospectiva “Folding Screen” en el Museo DA2, Domus Artium 2002 de Salamanca
02.11.2016El 3 de noviembre de 2016 se inaugura en el Museo DA2, Domus Artium 2002 “Folding Screen”, la retrosprectiva organizada en torno a la obra de nuestro artista Martinho Costa. Esta exposición es el resultado del premio otorgado a nuestro artista portugués por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes y por la organización de la Feria de Arte “Please, Art”, organizada en Salamanca el pasado mes de diciembre de 2015. Os invitamos a visitar esta muestra retrospectiva que se desarrollará hasta el 5 de febrero de 2017 en la Sala 5 del Museo DA2 de Salamanca. Folding Screen Del 3 de noviembre de 2016 al 5 de febrero de 2017 Museo DA2 Domus Artium 2002 (Sala 5). Avenida de la Aldehuela, s/n. 37003 Salamanca Horario de visita: Martes a Viernes de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas. Sábados, Domingos y Festivos de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas. Lunes cerrado (excepto Festivos).
02.11.2016On October 25th, the 31st BMW Painting Award ceremony. was held at the Teatro Real in Madrid. During the ceremony, which was presided over by her Majesty the Queen Sofía, the award-winners of this 31st edition were announced. We are happy to let you know that the Second prize at this edition, the Mario Antolín Scholarship to pictorial research, was granted to our artist Gloria Martín by her painting “Lo Flamenco” (2016). ¡Congratulations Gloria!
Ella Littwitz participa en la exposición colectiva “Fragmented Time” organizada por la galería neoyorquina Catinca Tabacaru
30.06.2016“Fragmented Time” es la exposición colectiva comisariada por Rachel Monosov, en la que se muestra la obra de 4 artistas internacionales como son Ella Littwitz (Israel), Rachel Monosov (Israel), Benjamin Verhoeven (Bélgica) y Reijiro Wada (Japón). En ella, se recogen trabajos y proyectos que son, en realidad, experimentos en los que el tiempo es congelado, reconstruido, resucitado e incluso falseado. En el caso de Whistle (2013), la obra presentada por Ella Littwitz, el espectador puede oír las capas de historia que han quedado archivadas en un material físico, en este caso, una grabación en vinilo perteneciente a la época de la postguerra. El punto de inicio de este trabajo es el hallazgo de una pieza de vinilo roto en la excavación de Tempelhof que, tras ser examinada por la artista, reveló fragmentos de palabras en inglés procedentes de emisiones del ejército americano realizadas durante la postguerra. Partiendo de la forma del fragmento de vinilo encontrado en Tempelhof, Littwitz creó un nuevo vinilo que tiene como resultado una grabación de 8:19 minutos en la que, efectivamente, la artista resucita el sonido original permitiendo que el espectador oiga los fragmentos supervivientes llegados desde un punto negro de nuestra historia más reciente. Fragmented Time Del 29 de junio al 7 de agosto de 2016 Galería Catinca Tabacaru 250 Broome Street New York, NY 10002 Horario: De Miércoles a Domingo, de 11h a 18h.
Galería silvestre formará parte de las galerías participantes en la 2ª edición de Art Marbella
26.06.2016El próximo 29 de julio dará comienzo la segunda edición de la Feria de Arte Contemporáneo Art Marbella, en la que participarán 47 galerías de reconocido prestigio y carácter internacional provenientes de diferentes lugares del mundo como: España, Brasil, Portugal, Estados Unidos, Francia, Italia, Argentina, Colombia, Suiza, Taiwan, Marruecos y Austria. El concepto que rige la organización de esta iniciativa es el de feria “boutique”; siendo, por tanto, pequeña y fácil de recorrer para que el visitante pueda sentirse a gusto y acceda a la obra de cada artista desde la tranquilidad y el disfrute. Galería silvestre participará en esta segunda edición de Art Marbella presentando la obra de tres de nuestras artistas: Ella Littwitz, Irene González y Gabriela Bettini. Paralelamente, ART MARBELLA 2016 organiza, en colaboración y con el apoyo de la Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo, la exposición “Libro de bolsillo”, comisariada por Elena Caranca, que podrá visitarse del 1 al 5 de agosto en el Centro Cultural Cortijo Miraflores. Nos sentimos felices de anunciar que también formará parte de esta muestra colectiva otra de nuestras artistas: Gloria Martín Montaño. ART MARBELLA Del 29 de julio al 3 de agosto de 2016 Palacio de Ferias, Congresos y Exposiciones de Marbella (Avda. José Meliá, 2, 29600, Marbella) Horarios: De 18 a 22.30h Excepto el último día (3 de agosto), en el que la feria abrirá de 12 a 22.30h.
El próximo mes de julio, Galería silvestre participará en ARTESANTANDER’16 presentando la obra de la artista Ella Littwitz
26.06.2016El sábado 16 de julio, ARTESANTANDER´16 abrirá sus puertas para celebrar su 25ª edición. Este año serán 42 las galerías participantes y, como en ediciones anteriores, se mantendrá el formato basado en el concepto de feria de “Solo Projects”. Galería silvestre, por tanto, participará presentando la obra de la artista Ella Littwitz, quien ya tuvo la oportunidad de mostrar sus trabajos en la ciudad de Santander al haber recibido la Beca de Artes Plásticas otorgada por la Fundación Botín en 2014. Gracias a ello, pudo realizar una residencia artística en esta ciudad y participar en la exposición “Itinerarios. XX convocatoria de Becas de Artes Plásticas”, realizada entre los meses de enero y abril de 2014 en la Sala de Exposiciones de la Fundación Botín en Santander. ARTESANTANDER’16 Del 16 al 20 de julio de 2016 Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander (Avda. del Stadium, s/n. 39005 Santander) Horarios: Programación especial: 16 de julio 12,30h: Inauguración oficial y Presentación Medios de Comunicación (por estricta invitación). 10,30h - 14:30h: Visita Profesional (por invitación) Horario de apertura al público general: Del 16 al 20 de julio, de 17h a 21:30h
Martinho Costa inaugura la exposición individual “Casal da Cega in Dub” en la Galería Vera Cruz (Aveiro, Portugal)
09.06.2016El pasado 21 de Mayo de 2016, Martinho Costa inauguró “Casal da Cega in Dub” en la Galería Vera Cruz, ubicada en Aveiro (Portugal). En este proyecto, el concepto “Dub” es utilizado por el artista como una idea básica de la que partir para generar y producir nuevas imágenes pictóricas. Del mismo modo que un mezclador musical fusiona diferentes piezas, ritmos y sonidos; Martinho presenta una serie de pinturas en las que combina soportes como fragmentos de cemento encontrados o el lienzo. Las imágenes de las que parte Costa para realizar estas piezas son fotografías digitales tomadas en la cantera llamada “Casal da Cega” (ubicada en la Sierra de Aire –Portugal-). Imágenes que son posteriormente intervenidas y transformadas digitalmente para, más tarde, sufrir un último proceso de traducción al lenguaje pictórico. Martinho Costa en estas obras continúa, por tanto, con su proceso de investigación y experimentación basado en la imagen intervenida; un proceso ya planteado en anteriores proyectos como “Baixas Frequências” (expuesto en Galería silvestre_Tarragona entre los meses de febrero y abril de este mismo año, 2016). Casal da Cega in Dub Del 21 de Mayo al 7 de Julio de 2016 Galería Vera Cruz Rua Eng. Oudinot, 45 3800-174 Aveiro Horario: De martes a viernes, de 10:00-12:30 y de 14:30-19:30 Sábado, 10:00-13:00 y de 14:30-18:30
La obra de Luísa Jacinto toma el espacio de la Casa-Museu Medeiros e Almeida
15.04.2016El pasado 5 de abril de 2016, Luísa Jacinto inauguró Casa, una instalación site specific creada para el ciclo expositivo “Estufa” organizado por la Fundación Medeiros e Almeida en el espacio de su Casa-Museo. A través de su instalación, la artista ocupa el contexto del museo subversivamente, dialogando con el espacio de la casa e invernadero, en cuanto a espacios llenos de vida. Extendiendo su instalación por las diferentes habitaciones de esta institución, Jacinto va estableciendo diversas relaciones de descubrimiento y recontextualización a medida que el observador va topándose con las intervenciones que componen este proyecto. Por otro lado, en cada edición del ciclo expositivo “Estufa”, se publica un cuaderno de artista. En este caso, el visitante podrá adquirir Nuvens, una composición creada por Luísa Jacinto partiendo de la reproducción de diferentes nubes tomadas de algunas de las piezas que forman parte de la colección de la Fundación Medeiros e Almeida y que se encuentran expuestas en su Casa-Museo actualmente. Hoja de sala en portugués Hoja de sala en inglés Casa Del 06 de abril al 01 de mayo de 2016 Casa-Museu Medeiros e Almeida Rua Rosa Araújo, n.º 41 1250-194 LISBOA 213 547 892 Horario: De lunes a viernes, de 13h a 17:30h Sábados, de 10h a 17:30h
David Fox ha participado en la exposición colectiva “In-Stream”, organizada por la Belfast School of Art y QSS.
03.04.2016La Ulster University Art Gallery en la Belfast School of Art y QSS han organizado “In-Stream”, una exposición colectiva que se centra en las nuevas maneras de entender la pintura, intentando destacar las polifacéticas prácticas de estudio y las metodologías de trabajo que los artistas contemporáneos exploran, llegando a forzar los límites de la representación pictórica. Esta muestra comprende la obra de diversos artistas que fueron seleccionados a través de un proceso abierto realizado por QSS; entre ellos, podemos encontrar la obra de Majella Clancy, Andrew Glenn, Anthony Kelly, Julie Lovett, Kevin Miller, Joan Stack o David Fox, quien participa con obras pertenecientes a una de sus nuevas series pictóricas, en este caso centrada en los espacios urbanos de la ciudad de Belfast. In-Stream Del 7 de marzo al 2 de abril de 2016 Belfast School of Art York Street, Belfast BT15 1ED
Ella Littwitz participa en la exposición “Regards partagés. D'Ensor à Tuymans: coup d'oeil sur une collection privée”, hasta el 24 de abril en el Musée Marthe Donas
03.04.2016La colección de arte moderno y contemporáneo de la pareja Frieda y Rudy Joseph se ha desarrollado a lo largo de los cuatro últimos decenios, estando formada por más de 1.500 obras y cubriendo un periodo de más de cien años. Y una de las artistas que forman parte de esta colección es precisamente Ella Littwitz. Hans Martens, comisario, y Marcel Daloze, conservador del Musée Marthe Donas, han compartido sus miradas con las de Frieda y Rudy Joseph y han hecho dialogar a diferentes obras de esta colección encuadrándolas dentro de tres temas clásicos: paisaje, retrato y naturaleza muerta. En este contexto, las piezas dialogan entre ellas, sin distinción entre periodos históricos, estilos o soportes. De modo que se tejen vínculos poéticos entre el pasado y el presente, entre la abstracción y la figuración, entre los artistas más conocidos y los menos conocidos. Regards partagés. D'Ensor à Tuymans: coup d'oeil sur une collection privée Del 19 de marzo al 24 de abril de 2016 Musée Marthe Donas Espace Bauthier Rue de la Montagne, 36 1460 Ittre (Bélgica) Horario: Sábados y domingos: 14h-17h (horario de invierno) // 14h-18h (horario de verano) El resto de días: bajo reserva
Nueva exposición colectiva en la que participa Catarina Botelho en el Atelier-Museu Júlio Pomar de Lisboa
07.03.2016Catarina Botelho participa en "já reparaste como um ponto de interrogação parece uma orelha e, como a interrogação se faz escuta? - Um museu-atelier no Atelier-Museu Júlio Pomar", la exposición colectiva comisariada por Maria do Mar Fazenda para el Atelier-Museu Júlio Pomar (Lisboa). En ella participan también otros artistas como: Ana Pérez-Quiroga, Andrea Brandão, Ângelo Ferreira de Sousa, Fernanda Fragateiro, João Pedro Cachopo, Jules Dupré, Lúcia Prancha e Sara Fernandes, Mafalda Santos, Mariana Silva, Miguel Loureiro, Pedro Nora, Ramiro Guerreiro, Rodrigo Oliveira, Sara & André. “já reparaste como um ponto de interrogação parece uma orelha e, como a interrogação se faz escuta? - Um museu-atelier no Atelier-Museu Júlio Pomar” Del 3 de marzo al 10 de abril de 2016 Atelier-Museu Júlio Pomar Rua do Vale, 7 Lisboa Horario: de martes a domingo, de 10h a 18h.
El día 26 de febrero se inaugura “Do you Speak Energy?”, la exposición colectiva en la que Ella Littwitz participa en la ciudad de Bruselas
24.02.2016El próximo viernes, día 26 de febrero de 2016, se inaugura en Harlan Levey Projects “Do you Speak Energy?” la exposición colectiva comisariada por Denis Maksimov en la que participa nuestra artista Ella Littwitz. Junto a la obra de Littwitz, se puede disfrutar de piezas de otros artistas como Haseeb Ahmed, Emmanuel Van der Auwera y Benjamin Verhoeven. Do you Speak Energy? Inauguración: Viernes, 26 de febrero de 2016. De 17:30 a 21:00h. Del 26 de febrero al 02 de abril de 2016 (De martes a sábado, de 13h a 19h) Harlan Levey Projects 46 Rue Jean d’Ardenne Straat 1050 Bruselas Bélgica
La obra de Ella Littwitz se mostrará en el museo Salzburger Kunstverein a través del proyecto "Tomograma"
2016El próximo 19 de febrero de 2016 se inaugura “Tomograma”, la exposición individual de nuestra artista Ella Littwitz, organizada por el Museo Salzburger Kunstverein.
La muestra dará comienzo el viernes 19 de febrero a las 18:30h, a través del diálogo que mantendrá la artista con Séamus Kealy, director del Salzburger Kunstverein.
Para aquellos que estén interesados, se realizará un “Curatorial Tour” (visita guiada) el miércoles, 9 de marzo a las 19h.
"Tomograma", Ella Littwitz
Del 20 de febrero al 24 de abril de 2016
Salzburger Kunstverein
Künstlerhaus
Hellbrunner Straße 3
5020 Salzburg
Austria
Horario: de martes a domingo, de 12:00 a 19:00h.
12.01.2016Todas las galerías de arte en torno a la calle Doctor Fourquet
Irene González es una de las artistas seleccionadas en la quinta edición de CREADORES 2018: el programa de residencias artísticas que se lleva a cabo en La Térmica de Málaga
20.12.2017La pasada semana se publicó el nombre de los 6 artistas elegidos en la quinta edición de las residencias artísticas CREADORES 2018.
Entre los meses de febrero y junio de 2018, esta beca, otorgada por el Centro de Cultura Contemporánea de la Diputación de Málaga, les permite desarrollar en la
sede de dicha institución La Térmica, aquellos proyectos que han
sido previamente propuestos.
En esta edición, los artistas han sido seleccionados entre más de 215 propuestas. Entre los elegidos, se encuentran: Ernesto Casero, Enar de Dios, Marco Moreira,
Mirimari Väyrynen, Alejandro Ginés y nuestra artista, Irene González.
El proyecto presentado por Irene González tiene por título “El eterno retorno. Una aproximación desde el dibujo”. A principios de febrero, nuestra artista se
desplazará a la ciudad de Málaga para iniciar su beca. Gracias a ésta, no sólo se alojará en el espacio cultural de La Térmica y recibirá un soporte económico;
a lo largo de su residencia allí también podrá mantener encuentros con agentes culturales de la ciudad y, ya en junio, participará en la exposición colectiva
organizada para mostrar los proyectos realizados.
La obra de Luísa Jacinto se muestra en una exposición individual en la Fundação Portuguesa das Comunicações
07.12.2017El próximo 12 de diciembre se inaugura “(podemos sempre fugir de carro)”, la exposición individual en la que la artista Luisa Jacinto
mostrará su nuevo proyecto en la Fundação Portuguesa das Comunicações de Lisboa.
La muestra, que durarará hasta el 20 de enero de 2018, es el resultado de la colaboración de la Fundação Portuguesa das Comunicações con la Galería Bessa Pereira.
Sérgio Fazenda Rodrigues describe este proyecto de Luísa Jacinto diciendo:
“Entre la arista y la nube hay un límite poco nítido. En el umbral entre el compartimento y el paisaje, entre lo que es construido y lo que es manifestado, hay un sutil
espacio que puede ser nombrado. Es un campo de equilibrio y seducción, entre la voluntad de retener (o encuadrar) y el ansia de partir (o contemplar).
El trabajo de Luísa Jacinto incide en ese campo, que puede pertenecer a la esfera del arte, del cine o de la arquitectura pero, sobre todo, de la propia vida. Sus obras son,
por tanto, fragmentos de algo mayor, que tantean lo real y cuestionan la frontera entre lo que se apunta y lo que se manifiesta.
Su pintura se desarrolla en el umbral de la abstracción, aunque lo haga en una velocidad lenta y, a veces, cálida, como en el imaginario del Go-West americano, donde el
límite está siempre más allá del final del camino.”
Germán Portal es uno de los artistas finalistas de la Biennal d’Art premi Guasch Coranty
28.11.2017Este año se celebra la 17ª edición de la
Biennal d’Art Premi Guasch Coranty. Un certamen artístico que impulsan la Fundació Ciutat de Valls y la Diputació de Tarragona, los depositarios de la herencia del
matrimonio Guasch Coranty, en el que se especificaba la creación de este premio destinado a artistas activos en el ámbito cultural catalán.
Desde el año 1988, este certamen mantiene una línea clara de trabajo basada en una apuesta decidida por el arte emergente, que prevalece continuada en el tiempo.
En esta edición, uno de los artistas finalistas ha sido Germán Portal, cuya obra se podrá visitar, junto a la de todos
los finalistas y premiados, hasta el 10 de diciembre en el Museu de Valls.
Gloria Martín participa en “El 85% de la matèria”, comisariada por Caterina Almirall
28.11.2017El pasado 23 de noviembre, se inauguró la exposición colectiva
“El 85% de la matèria” en el Centre d’Art Maristany en San Cugat del Vallès.
Esta muestra, realizada con la colaboración del Museu d’Arqueologia de Catalunya y de Hangar (Barcelona), es el resultado del comisariado realizado por
Caterina Almirall; según la cual, “El 85% de la materia es todo lo que no sabemos, todo
aquello que no vemos pero que podemos imaginar. Esta exposición (…) explora todo lo que se produce en la superposición de la investigación de restos e indicios plausibles,
y la invención al servicio de la imaginación. Los artistas en esta exhibición exploran los mecanismos con los que imaginamos - damos imagen - a aquello que no se ve.”
Una de las artistas participantes en esta muestra es Gloria Martín quien, a través de su obra pictórica,
muestra una mirada incisiva y personal de diferentes restos y hallazgos arqueológicos.
Esta exposición se podrá visitar hasta el 26 de febrero de 2018 en el Centre Maristany de Sant Cugat del Vallès.
Luísa Jacinto participa en el proyecto raum: residências artísticas online
28.11.2017raum: residências artísticas online es una plataforma online que aloja residencias de artistas y estructuras relacionadas
con la creación y la programación artística. Un lugar que genera actividades que se mueven entre los dominios de la difusión, la educación y la formación en el área de las artes.
Trabajan diferentes medios artísticos como la fotografía, las artes visuales, el cine, la arquitectura, el diseño, la música y las artes sonoras.
Las entidades colaboradoras son invitadas a desencadenar procesos creativos que se materializan en las propuestas de los creadores invitados: textos de investigación,
ensayos visuales, proyectos gráficos o cinematográficos, etc. todos ellos creados específicamente para la plataforma.
Desde el 06 de noviembre hasta el 10 de diciembre de 2017, la residencia expuesta en raum: es Stuck on, un proyecto de Luísa Jacinto
comisariado por Jürgen Bock.
El trabajo de Luísa Jacinto tiene como base de investigación la pintura, en un proceso experimental del que resultan dibujos, lienzos, instalaciones y vídeos.
En el caso de Stuck on, Luísa Jacinto crea este proyecto en respuesta a la invitación que le ofrece raum: de crear un trabajo
online y en vivo, una obra para la pantalla que, en este caso, tiene soporte videográfico; abordando, por un lado, las múltiples carencias o fallos de la pantalla en cuanto a
herramienta y superficie física de distribución. Y, por otro, aquello que el soporte físico de la pintura se empeña en pedir - tiempo.
"Notas de Campo" de Catarina Botelho en la VII edición del Festival de Cine Márgenes
16.11.2017El documental "Notas de Campo" de nuestra artista Catarina Botelho, es uno de los films seleccionados en la 7ª edición
del Festival Márgenes que se desarrollará entre los días 23 de noviembre y 23 de diciembre de 2017.
“Notas de Campo” emana de la necesidad de entender el período de políticas de austeridad en Portugal, que comenzó en 2011. Surge de una búsqueda que toma la forma de un viaje
durante el cual dos mujeres comparten sus experiencias de vida y sus pensamientos en esos años: cómo cambiaron sus vidas y opiniones políticas. Una mirada generacional en ese
momento específico, en un trayecto hacia el Sur, desde Portugal al desierto del Sahara – un movimiento de alejamiento y de respiración -.
Si quieres asistir a la presentación de este documental, podrás hacerlo tanto si estás por Barcelona como si andas por Madrid. Toma nota:
En Madrid, el viernes 24 de noviembre (a las 21h30) en la Casa Encendida.
En Barcelona, el jueves 30 de noviembre (a las 19h15) en Zumezeig.
Aquí podéis ver el teaser de “Notas de Campo”, un documental de Catarina Botelho:
Ella Littwitz participa en la 10a Bienal de Arte Leandre Cristòfol organizada por el Centre d’Art La Panera (Lleida).
11.11.2017La Biennal de Arte Leandre Cristòfol ha sido el proyecto que ha servido para enriquecer a través del arte
contemporáneo la colección municipal de Lleida depositada en el Museu d’Art Jaume Morera.
Este año se celebra su décima edición, coincidiendo con el inicio de un proceso de renovación y redefinición llevado a cabo por una comisión formada por los críticos de arte Javier
Hontoria, Oriol Fontdevila y Cèlia del Diego (directora de La Panera). Este proceso de cambio se propone llevar a sus límites al concepto de la colección, desafiar su propia razón
de ser, abrirlo a la ciudadanía y, al mismo tiempo, trabajarlo según las mismas líneas de fuga que plantea la práctica artística contemporánea: hacer del coleccionismo de arte una
experiencia en sí misma contemporánea.
En este momento de renovación y apertura, una de las artistas seleccionadas para formar parte de la 10ª edición de la Biennal, ha sido
Ella Littwitz, cuyas obras estarán expuestas hasta el 28 de enero de 2018 en el Centre d’Art La Panera (Lleida).
Luísa Jacinto participa en la exposición colectiva PRAZER DO ESPÍRITO E DO OLHAR. Paisagem e Viagem em Arte Portuguesa da Coleção Arquipélago, organizada por ARQUIPÈLAGO, Centro de Artes Contemporãneas.
11.11.2017El pasado mes de octubre se puso en marcha la propuesta organizada por ARQUIPÈLAGO, Centro de Artes Contemporãneas:
un proyecto expositivo de itinerancia que recorrerá las Islas Azores a lo largo de este último trimestre de 2017, finalizando su recorrido el día 31 de diciembre.
Esta muestra itinerante está formada por nueve obras (tantas como islas forman el archipiélago) de jóvenes artistas portugueses, en las que el enfoque incide en la idea del paisaje y del viaje.
Una de las nueve artistas seleccionadas es Luísa Jacinto quien ha presentado su obra Da série Flora V (2011), una intervención
pictórica realizada sobre la reproducción de un grabado botánico de la serie The Temple of Flora (1807) de Robert John Thornton.
En su obra, por tanto, el paisaje se entiende como escenario para la construcción de una imagen generada de acuerdo al principio del artificio, haciendo notar la presencia de
la ausencia, a través de un efecto continuo creado por el fondo neutro que incorpora la única representación antropomórfica de la escena.
Ella Littwitz presenta su trabajo en la colectiva Site en Petach Tikva Museum of Art en Israel hasta el 16 de Deciembre 2017
26.10.2017La información sobre las civilizaciones pasadas se extrae no solo de los documentos escritos, sino también, a veces principalmente, de la investigación de los hábitats y los restos
físicos que quedan atrás. Las cinco exposiciones presentadas bajo el título Sitio * exploran espacios físicos e imaginarios, en un intento de establecer paralelismos con el presente.
Los sitios se perciben como un rastro de procesos demográficos, económicos, sociales y políticos que ocurrieron en las comunidades que los poblaron.
Aunque la mayoría de estos sitios han sido abandonados, vaciados de sus habitantes, abandonados y han perdido su estado original, el pasado todavía bulle en ellos como una fuerza
que carga el presente, impulsando un cambio en él, y proponiendo una dinámica lectura de nociones como casa, cuerpo e identidad, inmigración y género, privado y público.
Como guardianes, los artistas se esfuerzan por dar vida al polvoriento pasado y extraer evidencia silenciosa de la muerte y el olvido
Ella Littwitz participa en la colectiva comisariada por Oriol Fontdevila ARCANA IMPERII. INVESTIGACIONES EN BUROCRACIA en el centro del Carme de Valencia.
26.10.2017Arcana Imperii es un proyecto que acoge el trabajo de artistas que toman la burocracia como medio para la realización de su obra. El Comisario interpreta este hecho como una
modalidad de compromiso político que se expresa en clave postrepresentacional y que deviene acuciante en un momento en que la democracia representativa muestra unos claros
síntomas de agotamiento a la hora de conducir cambio político alguno.
Artistas: Efrén Álvarez, Núria Güell, Javier Peñafiel, Ignasi Prat, Azul Blaseotto, Ella Littwitz, Regina de Miguel, Jonas Staal, Katarina Zdjelar, Lluc Mayol y el
colectivo Catxirulo Lab
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Gloria Martín Montaño es una de los cinco finalistas seleccionados en la segunda edición del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente
21.10.2017El Comité de Expertos formado por los directores de museos Juan Antonio Álvarez Reyes, del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC); Iñaki Martínez, del Museo de Arte
Contemporáneo de Vigo (MARCO); Manuela Villa, responsable de contenidos del Matadero Madrid, y la comisaria Alicia Ventura, seleccionó el pasado mes de septiembre a los cinco
candidatos al El Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente:
Marta Fernández Calvo, Carlos Monleón, Guillermo Mora, Kiko Pérez y Gloria Martín.
Los cinco artistas inician ahora un itinerario de aprendizaje y producción que les llevará a colaborar con maestros artesanos. Durante este proceso, cada artista contará con
un mentor que le guiará de forma personal, a lo largo de todo el recorrido. Las cinco obras resultantes se expondrán en el espacio de Cervezas Alhambra en ARCOmadrid 2018,
donde, además, se fallará el ganador de la mano de un jurado compuesto por miembros relevantes del mundo del arte a nivel nacional e internacional.
Para su participación en esta edición del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente, Gloria Martín ha presentado un proyecto basado en la idea de reproducción, de copia,
para crear una escultura mediante la técnica de la yesería, inspirada en las maquetas que salieron del taller de Rafael Contreras (prestigioso “restaurador adornista” de la
Alhambra en el siglo XIX) y que formaron parte de la colección del Museo Arqueológico Nacional.
Gabriela Bettini, ganadora del Premio Obra Abierta. Premio Internacional de Artes Plásticas, organizado por la Fundación Caja de Extremadura
21.10.2017El pasado 30 de septiembre, nuestra artista Gabriela Bettini recibió el Premio Internacional de Artes Plásticas
“Obra Abierta 2017”, convocado por la Fundación Caja de Extremadura. La obra por la que fue galardonada es“Repoussoir”, un tríptico que formó parte del proyecto
“La memoria de los intentos” que fue presentado en Galería silvestre_Tarragona entre los meses
de mayo y junio de este año.
En este certamen, el jurado estuvo compuesto por la exdirectora de ARCO Rosina Gómez-Baeza; el director del Centro de Arte Dos de Mayo, Manuel Segade; la directora de la Bienal
Iberoamericana de Obra Gráfica Ciudad de Cáceres, Rosa Perales, y Susana Blas, crítica y comisaria de arte que también forma parte del programa 'Metrópolis' de TVE.
Fue precisamente el jurado quien, por unanimidad, destacó de la obra ganadora "la calidad del proyecto que aúna la investigación pictórica y la reflexión sobre la lucha
ecologista de las activistas latinoamericanas que arriesgan su vida para salvar los recursos del planeta".
El galardón fue entregado por Pilar García, Presidenta de la Fundación Caja de Extremadura, durante la inauguración de la exposición de Obra Abierta que estará abierta al
público hasta el 10 de abril de 2018 en el Centro Cultural Las Claras de Plasencia.
Los días 24 y 25 de febrero de 2017, podrás disfrutar de la obra de Gloria Martín gracias a la iniciativa “Backstage. 3 estudios /10 artistas”
25.02.2017El próximo viernes, día 24 de febrero, se inaugura el proyecto “Backstage. 3 estudios /10 artistas”, una iniciativa a modo de open studio que se desarrolla en diferentes espacios de la ciudad coincidiendo con el punto álgido de la Semana del Arte madrileña. La obra de Gloria Martín dialogará y se interrelacionará con las piezas de otra artista, Cristina Garrido. Esta muestra tendrá lugar en el Sótano A de la c/Manuel Silvela, 3. Si no pudiste ver su última exposición en Madrid (Cerámica pintada. Una muestra arqueológica), te recomendamos que te acerques a este espacio creativo y te dejes llevar por sus obras. La muestra durará tan sólo dos días: el 24 y el 25 de febrero, formando parte de las actividades desarrolladas en Madrid durante la Semana del Arte. “Backstage. 3 estudios /10 artistas” Del 24 al 25 de febrero de 2017 Horarios: Ambo s días de 17h a 21h Entrada gratuita
El día 24 de febrero, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, se inaugura la exposición en la que, entre otros artistas, Gabriela Bettini mostrará el proyecto realizado durante su estancia en la Academia de España en Roma
19.02.2017El próximo viernes, día 24 de febrero, se inaugura la exposición “Hecho en Roma. Becas de la Real Academia de España en Roma 2015 – 2016”, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. La muestra, comisariada por Manuel Blanco, recoge una selección de los trabajos realizados por los artistas becados/as en la Academia de España en Roma durante el periodo 2015 – 2016. Entre ellos, se encuentra nuestra artista Gabriela Bettini cuyo proyecto se ha centrado en representar, a través de la pintura (óleo sobre lienzo), la tensión que existe entre memoria y olvido, como consecuencia de la destrucción de ciertos enclaves de la ciudad de Roma y de los recuerdos ligados a ellos. “Hecho en Roma. Becas de la Real Academia de España en Roma 2015 – 2016” Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional (calle Alcalá, 13. Madrid) Horarios: martes a sábados de 10 a 14h y de 17 a 20h Domingos y festivos de 10 a14h Lunes cerrado Entrada gratuita
Gloria Martín participa de exposición “Aplicación Murillo, Mate Charitas y populismo” en Sevilla.
20.12.2018El ayuntamiento de Sevilla inaugura en este mes de diciembre la exposición "Aplicación Murillo Mate Charitas y populismo” , en el Espacio Santa Clara y más otros 4 espacios en la ciudad. Reuniendo más de 600 piezas y nombres de peso como Picasso, Tarsila do Amaral, Joseph Beuys, etc, la muestra ha sido comisariada por Pedro G. Romero, Luis Martínez Montiel y Joaquin Vázquez. Para ella 13 artistas han sido invitados a realizar obras especialmente para la exposición, entre ellos, nuestra artista, Gloria Martín.
Luisa Jacinto participa de exposición “Saudade - China & Portugal” en el Museu Coleção Berardo en Lisboa.
15.11.2018El Museo Coleção Berardo y la
Fundación Fosun inauguran el viernes 16 de noviembre la exposición colectiva “Saudade, China & Portugal - Arte Contemporânea” de la que hará parte la artista
Luisa Jacinto.
La exposición ha sido comisariada por Yuko Hasegawa y tendrá espacio en el Museo Coleção Berardo. La exposición es una coproducción con la Fundación Fosun y participarán 16 artistas
de China y Portugal. Lo que tienen en común las obras es una reflexión sobre conceptos como la diversidad, la festividad y la ambigüedad. Así como su relación con el concepto de
“saudade” que dá título a la exposición y que significa el sufrimiento causado por la distancia o la ausencia de algo o alguien querido.
Irene González, ganadora del Premio Novo Talento Desenho durante la primera edición de Drawing Room Lisboa
21.10.2018Tras tres exitosas ediciones de la Feria de Arte Contemporáneo Drawing Room Madrid, este año (entre los días 10 y 14 de octubre)
se ha celebrado la primera edición de esta Feria en un nuevo escenario: la ciudad de Lisboa.
En su primera edición Lisboeta, Drawing Room en colaboración con la Fábrica de Lápis Viarco, pusieron en marcha el
Premio al Nuevo Talento Drawing Room Lisboa & Viarco. La ganadora de este galardón no ha sido otra que nuestra artista Irene González quien,
gracias a este reconocimiento, podrá realizar una residencia artística en la Fábrica de Lápis Viarco; así como una estancia en
Oliva Creative Factory.
En esta primera edición del Premio al Nuevo Talento Drawing Room Lisboa & Viarco, el jurado estuvo compuesto por Mónica Alvarez Careaga, directora de Drawing Room Lisboa,
José Vieira Araújo, administrador de Viarco – Fábrica de Lápis, Eva Alvarez Torre, coleccionista de arte contemporáneo, e Ivania Gallo, consultora de arte.
En palabras de Irene González, “es para mí un honor tener la oportunidad de viajar a São João da Madeira y disfrutar del programa de residencias artísticas de Oliva Creative
Factory para continuar desarrollando mi trabajo en un espacio histórico tan inspirador. Asimismo, me entusiasma poder ver la Fábrica de Lápices de Viarco ya que es uno de los
fabricantes más antiguos de Europa y el único aquí en la Península Ibérica. Para alguien como yo, cuyo trabajo se basa en el dibujo, esta experiencia de gran interés.”
Tercer Paisaje, el proyecto creado por Catarina Botelho y comisariado por Oriol Fontdevila, recibe el Premio OFF del Festival Internacional de Fotografía PHotoESPAÑA 2018
12.07.2018Galería silvestre ha sido galardonada con el Premio Off de PHotoESPAÑA 2018 por la exposición Tercer paisaje, de
Catarina Botelho. El jurado del premio, integrado por Luisa Espino, Carlos Rosón y Rosa Yagüez, ha querido
destacar “a Catarina Botelho como fotógrafa emergente, con un proyecto, todavía en progreso, de gran coherencia que reflexiona sobre esos espacios híbridos que han
surgido alrededor de las grandes ciudades, por la rotundidad de sus imágenes ricas en texturas; y a la Galería silvestre como espacio surgido en el año 2014 con una
clara vocación de apoyo a artistas emergentes.”
La exposición Tercer paisaje, de Catarina Botelho, comisariada por Oriol Fontdevila, aborda el concepto homónimo que enarboló
el botánico Gilles Clément en 2004. Según Clément, el tercer paisaje lo configuran una gran cantidad de espacios indecisos, desprovistos de función, de espacios residuales,
los cuales, encontrándose en los márgenes de cualquier forma de ordenamiento humana y en los intersticios de la ciudad planificada, son generadores, a la vez, de una diversidad
biológica inaudita.
Luísa Jacinto participa en “Saudade: Unmemorable Place in Time China-Portugal Contemporary Art”, exposición comisariada por Yuko Hasegawa para la Fosun Foundation de Shanghai
02.07.2018El día 1 de julio 2018 se inaugura “Saudade: Unmemorable Place in Time China-Portugal
Contemporary Art” el proyecto comisariado por Yuko Hasegawa para la Fosun Foundation de Shanghai.
Esta exposición colectiva cuenta con la participación de l@s creador@s Nadim Abbas, Vasco Araújo, José Pedro Croft, Liu Jianhua, Rui Moreira, Cheng Ran, André Sousa,
Pedro Valdez Cardoso, Joana Vasconcelos, Guan Xiao, Sun Xun y, nuestra artista, Luísa Jacinto.
“Saudade: Unmemorable Place in Time China-Portugal Contemporary Art” gira en torno a la idea del contacto y de la mutua influencia entre el mundo del arte Portugués y del arte
chino gracias al desarrollo histórico de la ruta de la seda. Este concepto queda patente en el diálogo que se establece entre las obras de artistas contemporáneos de ambos países
que han sido seleccionados por la comisaria Yuko Hasegawa.
Puedes visitar esta muestra colectiva en la Fosun Foundation de Shanghai del 01 de julio al 26 de agosto de 2018.
Martinho Costa participa en la exposición colectiva Super AMOLED en el Colégio das Artes de Coimbra (Portugal)
22.06.2018Super AMOLED es una tecnología de pantalla portátil que se caracteriza por ser un soporte de alta calidad de contenido digital. A través de esta tecnología, podemos disfrutar,
con una elevadísima definición, de reproducciones de obras de arte de todo el mundo y de todas las épocas, licuadas en un caldo de información sin principio ni fin.
Super AMOLED es una exposición colectiva en la que participan tres artistas: Ana Catarina Fragoso, Carlos Noronha Feio y Martinho Costa. Se
pretende recurrir al lenguaje de la pintura para crear y pensar imágenes, en este tiempo en el que las pantallas táctiles de alta resolución son las protagonistas de nuestra
vida cotidiana. Paradójicamente, se verifica el uso del patrón decorativo tradicional, como elemento común a los tres autores. En la forma de un simulacro pintado de alfombras
colocadas en horizontal, en el caso de Catariana Fragoso; usando el punto de Arraiolos real, y aplicándolo sobre dibujos hechos en la computadora de la mano de Noronha Feio; o
mezclando patrones de azulejos sobre imágenes desmontadas en Photoshop por Martinho Costa.
Si el píxel, repetido en secuencias lógicas, configura una imagen en el lenguaje digital; el patrón repetido en una trama pictórica, modela la forma en que fueron pensados y
diseñados los trabajos para esta exposición.
Super AMOLED se puede visitar en el Colégio das Artes de Coimbra hasta el 27 de julio de 2018.
Se inaugura “Creadores 2018”, la exposición en la que los artistas residentes (entre ellos, Irene González) muestran los proyectos realizados durante su estancia en La Térmica (Málaga)
02.06.2018El día 1 de junio de 2018 se ha inaugurado
“Creadores 2018” el proyecto comisariado por Carlos Miranda que muestra las obras creadas por los artistas residentes en
la térmica en este año 2018.
En esta exposición colectiva se puede disfrutar de los proyectos de Ernesto Casero, Marco Moreira, Enar de Dios Rodríguez, Alejandro Ginés, Mirimari Väyrynen
e Irene González.
La investigación sobre la experiencia temporal en el dibujo, los valores eurocentristas y colonialistas, los conceptos de fronteras o las transformaciones de glaciares son algunas de las
temáticas presentes en la exposición.
Puedes visitar esta muestra colectiva en La Térmica de Málaga hasta el 08 de julio de 2018.
Luísa Jacinto: artista en residencia en Air 351 (Cascais, Portugal)
26.04.2018AiR351 es un programa independiente de residencias artísticas desarrollado en Cascais (Lisboa, Portugal).
Se trata de una iniciativa de carácter internacional, dirigida a artistas y comisarios, que tiene como objetivo el apoyo y difusión del arte portugués
emergente extendiéndose, también, al terreno internacional a través de intercambios, residencias artísticas y la puesta en marcha y producción de proyectos.
Gracias a la Gulbenkian Grant Air 351, entre el 01 de abril y el 30 de junio de 2018, Luísa Jacinto es la
artista residente en AiR 351
Catarina Botelho y Martinho Costa, dos de los artistas participantes en la exposición Variations Portugaises/Variações portuguesas que se inaugurará el próximo 18 de marzo en el Abbaye Saint André Centre d’Art Contemporain en Meymac
05.03.2018El próximo 18 de marzo de 2018, se inaugura en el Abbaye Saint André Centre d’Art Contemporain la exposición Variations
Portugaises/Variações portuguesas organizada dentro del marco del festival Les Printemps de Haute-Corrèze que, este año,
se centra en la cultura portuguesa y su puesta en valor.
Esta exposición colectiva, concebida y comisariada por Caroline Bissière, Jean-Paul Blanchet y Églantine Bélêtre, pretende mostrar una visión panorámica de la dinámica escena
artística portuguesa evidenciando la calidad, riqueza y pluralidad de la expresión artística lusa en la actualidad.
Dos de nuestros artistas, Catarina Botelho y Martinho Costa,
participan en esta exposición colectiva formada por la obra de más de 200 artistas portugueses entre los que encontramos la presencia de Pedro Cabrita Reis o Joana Vasconcelos.
Variations Portugaises/Variações portuguesas permanecerá abierta al público entre el
18 de marzo y el 17 de junio de 2018 en el Abbaye Saint André Centre d’Art Contemporain de Meymac (Francia).
Gabriela Bettini es una de las artistas seleccionadas por Dalia de la Rosa en su “Horizonte de Sucesos”, exposición que puede ser visitada actualmente en OTR (Madrid)
15.02.2018El día 16 de febrero de 2018 se inauguró “Horizonte de Sucesos” el proyecto comisariado por Dalia de la Rosa para
ser expuesto en OTR, espacio de Arte, en Madrid.
Esta exposición colectiva cuenta con la participación de Adrián Balseca, Ubay Murillo, Cristina Mejías, Belén Rodríguez, Gianfranco Foschino, Ramón Miranda Beltrán, Lecuona & Hernández,
Pablo Capitán del Río, André Komatsu, Regina De Miguel & Lucrecia Dalt, Nacho Martín Silva, Pierre Descamps, Ignacio Uriarte y, nuestra artista,
Gabriela Bettini.
Según declaraciones realizadas por Dalia de la Rosa a la publicación eldía.es
, ”La exposición gira en torno a la idea del accidente desde un punto de vista muy naif en el sentido del significado que le da la RAE y luego cada artista lo aborda desde
una perspectiva diferente". Es por tanto, un recorrido a través del accidente entendido como potencialidad, la posibilidad de que algo suceda y las reacciones que provoca.
Puedes visitar esta muestra colectiva en el OTR, espacio de arte, hasta el 08 de junio de 2018.
Gabriela Bettini participa en “Contra la piel”, exposición comisariada por Semíramis González para el Tenerife Espacio de las Artes (TEA)
10.02.2018El día 25 de enero de 2018 se inauguró “Contra la piel” el proyecto comisariado por
Semíramis González que forma parte de Área 60, programa organizado por el TEA (Tenerife Espacio de las Artes)
que tiene como objetivo el apoyo a jóvenes artistas y comisarios para dar visibilidad a sus propuestas.
Esta exposición colectiva cuenta con la participación de Cristóbal Tabares, Valle Galera, Rubén H. Bermúdez y, nuestra artista,
Gabriela Bettini.
“Contra la piel” gira en torno a la idea del conflicto, planteando una visión poliédrica que contempla los diversos modos desde los que se construyen las identidades de género,
raza, clase… planteando también cómo, en estos procesos, se van creando paralelamente estereotipos en torno a ellas y visibilizando la violencia que éstos desencadenan.
Puedes visitar esta muestra colectiva en el TEA de Tenerife hasta el 06 de mayo de 2018.
Gradient Tool, un proyecto site-specific creado por Martinho Costa bajo el comisariado de Maria de Fátima Lambert
04.02.2018Los pasados 26 y 27 de enero de 2018 se inauguraron las dos piezas site-specific creadas por Martinho Costa bajo
el nombre de “Gradient Tool”.
Organizado por la institución Espaço T, este proyecto se desarrolla en dos lugares localizados en la ciudad de Oporto
(Portugal): Quase Galería y
el Museu Nacional Soares dos Reis.
Estas intervenciones murales, realizadas por Martinho Costa, surgen como respuesta a un desafío lanzado por la profesora Maria de Fátima Lambert, quien también ha
comisariado este proyecto.
El Premio BBVA de Pintura Ricard Camí celebra de forma bienal y tiene la finalidad de estimular la creación pictórica y de contribuir especialmente en la promoción y la proyección de los artistas.
21.09.2019A lo largo de los años se ha ido introduciendo en los círculos culturales, artísticos y docentes, y ha llegado a ser una cita tradicional
dentro del panorama artístico catalán y un escaparate de la pintura actual, y pretende ser una referencia de tendencias y de propuestas nuevas
de la plástica contemporánea en Cataluña.
Nota de prensa de la convocatoria
Luisa Jacinto participa en A PLAY OF BOUNDARIES una colectiva en la galeria Carlos Carvalho Arte Contemporânea de Lisboa con los artistas Clara Sánchez Sala, Elena Alonso, Francisca Carvalho, Francisco Venâncio, José Diaz, Maria Condado, Mariana Gomes, Miguel Marina e Miren Doiz y comisariada por Jaime González Cela e Manuela Pedrón Nicolau + Maria do Mar Fazenda.
21.09.2019A Play of Boundaries es el título de la exposición que reúne
obras recientes de diez artistas portugueses y españoles. La selección presenta un conjunto relevante de diferentes prácticas artísticas, mientras
intenta identificar un gesto generacional - todos los participantes son artistas con menos de 40 años. Aunque adaptando diferentes medios, se puede
entender que la pintura es el tema recurrente entre las piezas expuestas. Todas las piezas juegan con diferentes límites, fronteras, tradiciones,
disciplinas, culturas. Este juego proporciona dos tiempos: el individual, en el contexto de cada práctica, y el conjunto, por el diálogo temporal
producido entre todas las obras de la exposición.
Luisa Jacinto
El próximo sábado día 13 de Abril se inauguran dos exposiciones en las que participa Martinho Costa.
09.04.2019Trabalho Capital es titulo de una de las exposiciones que se inauguran con participación del artista Martinho Costa. Comisariada por Paulo Mendes,
la exposición tendrá lugar en el Centro de Arte Olive en Sao Joao da Madeira, Portugal, en la que el artista presentará sus últimas pinturas.
La otra exposición se titula Studiolo XXI, ha sido comisariada por Maria de Fátima Lambert y podrá ser visitada en la Fundación Eugénio de Almeida
de Évora. La exposición se centra en el dibujo portugués y en dicha ocasión, Martinho presentará por primera vez una animación. La obra Desenho
Legendado (Mudez) junta imágenes de la abertura de un telediario a las que son sobrepuestas el poema Mudez de Miguel Torga.
Luisa Jacinto participa de exposición en Oporto junto a la artista Lauren Moya Ford
23.02.2019El día 16 de febrero se inaugura la exposición “Vestíbulo Cave dos Sonhos Esquecidos" en la ciudad de Oporto. La exposición ha sido comisariada por José Almeida
Pereira y estará abierta al público hasta el día 9 de marzo en el espacio de arte Artes Porto.
La exposición parte de la película “Cave of the forgotten dreams” de Werner Harzog, en la que el
cineasta utilizó por primera vez una cámara de dos lentes, para pensar la relación de las obras de ambas artistas con un ascetismo sensorial.
Gabriela Bettini inaugura el proximo día 9 de Febrero exposición individual en el espacio TASMAN PROJECTS
27.01.2019El día 9 de febrero se inaugura la exposición Zona de Contacto en el espacio TASMAN PROJECTS, individual
de una de las artistas que con orgullo representamos, Gabriela Bettini. La exposición será comisariada por Manuela Pedrón Nicolau y Jaime González Cela.
Zona de contacto pone en diálogo obras de las series más recientes de Bettini: Primavera silenciosa, La memoria de los intentos y Paisajes de excepción,
junto a nuevas piezas que continúan su línea de investigación acerca de la manipulación capitalista de la naturaleza y las formas de resistencia frente a ese
proceso devastador en América Latina.
La exposición reúne series distintas donde se puede apreciar cómo en los últimos proyectos de Bettini se ponen en relación, desde una perspectiva feminista,
distintas formas de representación de la naturaleza: desde la pintura de paisaje colonial hasta la fotografía digital, pasando por la ilustración botánica
científica, para analizar la construcción de las miradas hacia el medio natural. Las obras de Bettini integran esos lenguajes visuales en un único plano, el
pictórico. “Esta asociación de imágenes ensambla significados, historias y planteamientos teóricos”, señalan Manuela y Jaime.
Luisa Jacinto participa de la exposición colectiva “Stray Gods” en la galería Graça Brandao en Lisboa.
20.01.2019Comisariada por Marta Mestre y Gonçalo Pena, la exposición “Stray Gods - Deuses Extraviados” se basa en una una selección de trabajos en el cual las imágenes establecen “solidaridades” entre si e interrogan la religiosidad en el fenómeno artístico. La exposición toma como punto de partida fotografías de Ursula Zangger de las acciones simbólicas realizadas y organizadas por Albuquerque Mendes en el contexto de transición política del país. La exposición cuenta con trabajos de los artistas Albuquerque Mendes, André Poejo, Bernardo Simões Correia, Cristiano Lenhardt, Daniel Barroca, Joaquim Rodrigo, Leonardo Rito, Luísa Mota, Sara Morgado Santos, Sofia Borges, Ursula Zangger, Von Calhau y Luisa Jacinto. Su inauguración será el día 24 de enero y la exposición estará abierta al público hasta el día 16 de Marzo en la Galería Graça Brandao.
20.01.2019Junto a otros 24 artistas, Luisa Jacinto participa de exposición que rinde homenaje o propone que diferentes artistas creen obras que se relacionen con la famosa obra “Cuadrado Negro” de Malevich. La exposición sucede en el Colegio de Artes de la Universidad de Coimbra y ha sido comisariada por Antonio Olaio. Abierta al público hasta el día 15 de Febrero.
Galería silvestre participa en ARCO Lisboa 2020 con un proyecto de Luísa Jacinto
31.10.2020La nueva edición de ARCO Lisboa 2020 se celebrará en formato online a través de la plataforma Artsy - del 20 de mayo al 14 de junio 2020. Bajo el comisariado João Mourão y Luís Silva, Galería silvestre formará parte de la sección Opening, presentando un nuevo proyecto de la artista Luísa Jacinto.
31.10.2020‘O Que Não Temos Podemos Criar’ reúne a diez artistas nacionales e internacionales para trabajar en torno a la antigua fábrica de pinturas TINCO, en Baía do Tejo. La exposición presenta piezas de diferentes medios en los que los artistas responden a la historia del sitio, a las realidades contemporáneas de las ruinas, imaginando asimismo el futuro que depara al espacio. Artistas participantes: Diogo da Cruz, Emma Hornsby, Erris Huigens, Jéssica Burrinha, João Ferro Martins, Luísa Jacinto, Paulo Arraiano, Sean Donovan, Timothy Yanick Hunter, IN LIMEN. Del 27 de septiembre al 31 de octubre de 2020.
Catarina Botelho inaugura “Cualquier coisa de intermédio”, comisariada por Sandra Vieira Jürgens en Pavilhão Branco de Galerias Municipais (Lisboa, Portugal), una nueva exposición individual que estará abierta al público hasta el 19 de abril de 2020.
12.02.2020El pasado 18 de enero, Catarina Botelho inauguró en Pavilhão Branco de Galerias Municipais (Lisboa, Portugal), una nueva muestra individual comisariada por Sandra Vieira Jürgens bajo el título "Cualquier coisa de intermédio”. La exposición cuenta con diferentes series de fotografías así como con una instalación de video surgida de sus investigaciones actuales. La muestra reflexiona sobre el modo en que vivimos y consumimos nuestro tiempo a día de hoy, las condiciones del espacio urbano así como la articulación de sus lógicas regulatorias y organizativas, culminando en una propuesta contra-narrativa que comprende el surgimiento de las olvidadas e invisibles posibilidades de existencia en la ciudad. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 19 de abril de 2020.
Martinho Costa inaugura la exposición “Como Si No Hubiera Un Mañana” en colaboración con Ricardo Casas
21.09.2021El próximo sábado 25 de septiembre, el artista Martinho Costa inaugurará “Como Si No Hubiera Un Manãna”, una exposición realizada en colaboración con el artista Ricardo Cases. Se trata de una serie de 17 cuadros realizados a partir de un archivo hecho por el fotógrafo a propósito para ser pintado. Son imágenes que testimonian las inundaciones que cíclicamente afectan a la comarca de Orihuela. Se expondrán en el marco de la cuarta edición del festival de fotografía Fotomatón en Oriuhela, Alicante.
Martinho Costa participa en la exposición colectiva Espaço, Tempo, Matéria, en el Convento da Mare de Deus da Verderena en Barreiro
21.09.2021Espaço, Tempo, Matéria es una exposición que reúne a un grupo de 14 artistas, entre ellos al artista de la galería Martinho Costa, en torno al espacio del Convento da Madre De Deus da Verderena en Barreiro. La muestra está comisariada por Estação Sul e Sueste. Costa presentará una secuencia de 21 cuadros de pequeño formato instalados en el claustro del edificio, trabajos que han sido realizados a partir de un inventario de aspectos del propio convento.
Casa d’Avenida presenta “CASA”, una exposición de Martinho Costa y Rui Macedo
18.05.2021La exposición se inaugurará el próximo sábado 22 de mayo en Casa d’Avenida, Setúbal, Portugal.
17.03.2021La exposición propone un diálogo entre la obra de la artista y diversas piezas de las colecciones patrimoniales de la Universidad de Granada, planteando un recorrido pictórico articulado a través de tres conceptos recurrentes en su trabajo: Tesoro, Almacén y Copia, que engloban ideas referentes al Patrimonio y su valor simbólico como medio de representación colectiva. Del 12 de marzo al 21 de abril de 2021.
05.02.2021El proyecto pretende mostrar una selección significativa de trabajos plásticos realizados por el alumnado que ha pasado por sus
aulas a lo largo de su ya superado cuarto de siglo de actividad. Se han seleccionado treinta artistas que cubren el arco temporal de las
diferentes promociones, desde los licenciados en los primeros años de existencia de la Facultad hasta los que todavía se encuentran finalizando,
ahora mismo, su etapa formativa. Cada artista estará representado en la exposición por una obra, o conjunto de obras, de especial relevancia
dentro de su trayectoria; en su gran mayoría, se ha optado por obras adquiridas por museos, instituciones y colecciones privadas —muchas de ellas
pertenecen a la propia Colección CGAC— cerrando así el círculo del imprescindible apoyo social e institucional a la producción artística.
Comisario: Ángel Cerviño.
